Et si l'accompagnement et l'écriture étaient des clés de réussite ?

Film - Richard LaGravenese- Freedom Writers, « Ecrire pour exister », traduction française du titre.

La comparaison va paraître étrange mais c’est un mélange de Sister Act 2, pour le dynamisme et la gaité du professeur, et de Entre les Murs , pour l'importance et la place de l'école dans la vie des élèves !

Erin Gruwell (superbement interprété par Hilary Swank) est une toute jeune enseignante et a choisi comme premier poste un lycée difficile de Long Beach. Ses élèves sont à l’école comme à la vie : regroupés par leurs couleurs de peau, par leurs gangs, et si un jour se passe sans qu’ils ne soient tués, c’est un miracle. Terrible. Ca fait froid dans le dos. Les débuts d’Erin sont très difficiles car ses élèves l’ignorent totalement et profitent de chaque prétexte pour s’affronter en classe. Comment intéresser ses élèves ? Comment les comprendre ? Comment leur tendre la main ? Comment faire lorsque leur vie est si écrasante qu’en classe ils se sentent complètement anéantis et croient que tout les conduira à l’échec ?

Il est question d’intégration, de clans, de couleurs de peau. Il est question de racisme. Il est question aussi d’affrontements, de douleur, de morts, de famille blessée à vie. Mais il est surtout question de courage et de l’école. Avec tout ce que cela implique : le rôle du professeur, ses initiatives, sa volonté, sa patience et son investissement. Et pas à pas, avec humour et passion, on voit se développer un vrai rapport de confiance. Et malgré tous les sujets graves et importants dont il est question, cette femme va trouver une chose qui va les réunir et qui va surtout les mettre au coeur du sujet. Grâce à l’écriture, Erin va réussir à leur donner la parole, à les impliquer, à les « protéger » d'une certaine façon et à les libérer. C’est cela l’accompagnement. Petit à petit. Délicatement. Ils vont s'ouvrir, ils vont aussi apprendre et découvrir ce qu'il y a d'autres ailleurs. Pour reconquérir leur amour propre, pour les ouvrir aux autres, pour leur montrer leur talent, leur énergie et leur grande valeur.

J’ai été bouleversée par l’histoire de ces élèves et j’ai été conquise par le dynamisme de cette professeur. Ce sont bien ces personnes là qu’il faut mettre en avant aujourd'hui, qu’il faut mettre en lumière et qu'il faut encourager et applaudir. Car c'est bien par le changement que les choses avancent, que les esprits se font et que la confiance se renforce. Il ne faut plus "rester dans le moule", ou tout accepter parce que "c'est comme ça". Il faut oser, ça c'est sûr. Et il faut savoir faire des choix aussi. C'est engageant, mais le résultat n'est-il pas plus beau ? Parce que c'est aussi rare et tellement plus efficace !

Espagne, 1944. Fin de la guerre. Carmen, récemment remariée, s'installe avec sa fille Ofélia chez son nouvel époux, le très autoritaire Vidal, capitaine de l'armée franquiste. Alors que la jeune fille se fait difficilement à sa nouvelle vie, elle découvre près de la grande maison familiale un mystérieux labyrinthe. Pan, le gardien des lieux, une étrange créature magique et démoniaque, va lui révéler qu'elle n'est autre que la princesse disparue d'un royaume enchanté. Afin de découvrir la vérité, Ofélia devra accomplir trois dangereuses épreuves, que rien ne l'a préparé à affronter...

J’ai été emporté par le fantastique de ce film. J’aime tellement quand l’imaginaire se mêle à la réalité. Et là, lorsque l’imaginaire sauve une enfant de l’horreur du franquisme c’est tout simplement un chef d’œuvre. On est dans un monde féérique à la fois terrifiant et attachant, « où le mensonge n’existe pas ». Le mal incarné car le Capitaine Vidal est si horriblement incarné que l’on se bat aussi pour que la jeune fille retrouve le chemin jusqu’au monde souterrain où ne règne que bonté et joie. Guillermo del Toro décrit sans détour de la caméra toute l’horreur de cette période, la résistance de certains hommes et femmes pour le bien, la torture, la folie des armées franquistes. Il filme aussi comment avec un simple bout de craie on peut se dessiner d’autres portes, vers un autre monde. Il suffit de peu et surtout, notre imagination est une porte de secours.

Mais où est passée notre imagination dans le monde adulte ?

Les adules ne voient rien du monde d’Ofélia. Alors oui enfant, nous nous sommes tous créés des histoires, des scénarios, des mondes. Et en grandissant comme le dit la mère d’Ofélia : « tu apprendras à voir que la magie n’existe pas, que tout ce monde n’est que cruauté. » C’est d’une violence et d’une réalité. Guillermo del Toro a enfoui des millions de signes dans chacun de ces personnages pour nous montrer la force de l’enfance et de l’imagination, l’horreur des hommes, mais aussi la bonté de certains et tout leur courage. A l’imagination de l’enfant, il faut ajouter nos convictions d’adultes, car c’est peut-être être bien naïf mais c’est aussi une clé pour dépasser l’horreur, agir pour le bien et revendiquer nos valeurs d’hommes et de femmes.

Ce film m’a bouleversé tant il a touché à des valeurs qui me tiennent à cœur et à corps : l’histoire et ses guerres, l’enfance et son imagination, le bien et le mal. Les autres qui obéissent, les autres qui revendiquent, les autres qui résistent. Le Labyrinthe de Pan est un chef d’œuvre, un puits de sens pour l’histoire et pour l’homme.

Le film de Stephen Frears est tiré du roman de Colette et il raconte la « love affair » entre Léa de Lonval et le très jeune Fred Levoux, surnommé « Chéri ». Pour lui elle sera son premier véritable amour, pour elle il sera son dernier. On oscille entre dorure et cruauté, narcissisme et lâcheté. Tout est contrasté dans ce monde de femmes vénales. Les décors et les costumes sont d’une beauté incontestable : la Belle Epoque est parfaitement bien représentée. Cette farce dramatique nous montre le monde des apparences dans une parfaite mise en scène. Ce monde de femmes est quasi insupportable, d’une méchanceté dérangeante et les sentiments sont plus suggérés qu’exposés. Leur liaison va déranger les convenances. On est dans un monde de soie mais aussi de fer, on est choqué et scandalisé ; mais on s’émeut de leur amour impossible dans une perplexité romantique. 

Alors, n’y a-t-il pas encore aujourd’hui des choses de cette époque là ?

Certes, nous ne portons plus de chapeaux hauts et de robes de dentelles, mais ce film est étonnamment très moderne.

Lui, est l’incarnation même du dandy, de l’oisiveté et de l’indécision ; parfois cruel, il est d’une lâcheté révoltante. Il est à la fois amant et enfant toujours à la recherche de l’un ou de l’autre. Il ne sait jamais ce qu’il veut et se laisse dévorer par les convenances. Il ne comprend pas qu’elle ne se laisse pas emporter par la mélancolie et il s’emporte de jalousie lorsqu’elle semble avoir trouvé un nouvel amant. Il se révolte de son absence et il est soulagé de son retour. Il revient comme pour être rassuré. Il repartira sans se retourner et regretta au plus au point d’avoir laissé passer sa seule chance d’aimer la seule femme qui pourra l’aimer comme il est.

Elle, revendique sa personne et assume ces actions. Elle se laisse emporter par l’amour et par sa relation passionnelle et inavouée. Elle rayonne et ses apparitions sont éblouissantes. Elle est d’une fierté et d’un courage étonnant mais d’une fragilité bien cachée. Elle se cache pour hurler sa douleur, elle ne contredira pas les décisions, et préfèrera chercher du réconfort. Elle espère secrètement, se relève par espoir et par conviction. Mais se laissera prendre par l’amour qui ne reviendra pas donc mais qui l’a comblera de l’avoir enfin connu.
 

Malgré sa fragilité, elle est bien plus forte que lui. Lui est parfois ridicule et lisse ; elle est sublimée par l’amour. Je trouve la représentation de la femme terriblement juste et celle de l’homme légèrement exagérée. Désolée Messieurs ! Ce film m’a surpris et m’a beaucoup plu par le mélange d’une ambiance feutrée et d’une cruauté glaciale. C’est arrogant et piquant. Raison ou sentiment : axiome sans réponse ?

« Tout a l'air futile et spirituel chez Colette mais la tristesse se cache sous ce vernis, les sentiments sont suggérés. J'aime les écrans de fumée, ce qui n'est pas dit. » S. Frears.

Pour continuer notre envie de Plus à Partager, et pour compléter les deux premières notes, celle-ci et celle-là...

Cinéma

Ana-Joe :  
Le dernier film de Liza Azuelos nous entraine dans ce qui est aujourd’hui un « classique », pouvons-nous dire, de famille : une mère divorcée et ses trois enfants, dont une adolescente. Alors les puristes crieront au scandale mais peu importe le classique peut très bien marcher !

Ana-Joe :
Sophie Marceau incarne donc cette mère complètement débordée par sa fille, Lola, en pleine adolescence et en pleine recherche. Le décalage est visible mais la fusion l’est tout autant. Difficile de bien faire, de bien dire et de ne pas heurter la susceptibilité des ados. Ce n’est pas la séparation de ses parents qui peut chambouler cette frêle jeune fille, mais toute autre chose. La passion amoureuse, ça oui. Comment se comporter alors ? Mère stricte ? Mère copine ? Le juste milieu est toujours dur à trouver. Et puis comment faire quand, adulte, on se cherche toujours un peu ? On est à mi-chemin entre la petite fille qui cherche sa maman le soir pour un câlin (sauf qu’aujourd’hui on demande cela par texto : « klin ?» !) et la jeune femme qui souhaite s’assumer et qui cherche à s’épanouir.

La Nymphette :
Regardons-les évoluer. Elles vivent dans un beau Paris, dans un bel appartement, apparemment aisés et entourées, elles n’en demeurent pas moins les mêmes : Une maman qui a du mal à tout assumer qui se sent abandonnée par le père de ses enfants qui se contente d’être là une fois de temps en temps. Et une ado, tant tôt amoureuse tantôt indépendante pour qui l’amitié compte plus que tôt. Nous étions exactement les mêmes à leur âge !

Ana-Joe :
Liza Azuelos présente les ados d’aujourd’hui : ultra-lookés, sur-coiffés, rockers, enfants, un poil cancres, passionnés et révoltés.

La Nymphette :
Ah le look de ces ados… ! Ne vend-on pas de shampoing à ces jeunes hommes… ??  Quand à leurs bulletins… Depuis quand porte t’on aux nues que des héros mauvais en classe ? Être bon élève n’a jamais empêché tout le reste… Par contre, cela ouvre beaucoup plus de portes!

Ana-Joe :
Le film présente aussi le couple d’aujourd’hui : souvent déchiré mais uni pour le bien de leurs enfants, soucieux de leur équilibre malgré tout. Tout le monde semble s’y retrouver ici. Alors certes nous sommes dans un film, un peu caricaturé, et un peu trop orienté « parisien branché » où l’argent aide beaucoup.
Je crois qu’aujourd’hui les modèles de couple ou de famille ne sont plus uniques. Selon les personnes et leurs aspirations, on arrive à une multitude de modèles. La famille-modèle n’est plus assurée d’être la seule meilleure façon d’être. Nous avons bel et bien dépassé cela. Les choses vont vite, les personnes aussi. Alors aujourd’hui, nous avons tous en tête plus ou moins une image de notre famille modèle, selon notre propre expérience et selon celles de nos proches. Ce qui est moins sûr c’est ce que nous réserve la vie, avec ses surprises, ses joies et ses peines. Les choses ne semblent plus figées comme au temps de nos grands-parents voire de nos parents. Le couple ne semble plus avoir le même sens qu’avant, où est-ce le sens des choses qui change ? La seule chose qui semble, elle, perdurer c’est la quête d’une famille. Ce qui est tout autant certain c’est l’amour qui guide, qui forge, qui fonde, qui grandit, qui s’agrandit. Peu importe le schéma dans lequel nous nous trouvons, le but c’est bien de trouver le bonheur, pour soi, pour son couple, et pour l’avenir de ses enfants.

La Nymphette :
Pour moi ce film est symbole d’évolution et de révolution. Évolution des mœurs : les filles d’aujourd’hui sont plus libres plus ouvertes et s’imposent davantage auprès de leurs camarades garçons.  Révolution de la famille : après être passée par l’extrème jusqu’en 68, puis par l’autre dans les années 70 à 80, la famille revient en force, plus de mariage plus de divorce plus de re-mariage. Lles hommes et les femmes d’aujourd’hui sont plus exigeants avec leur partenaire mais continuent à faire des enfants et à tenter de leur offrir le meilleur.

Film : LOL, Liza Azuelos, sortie février 2009 – toujours à l’affiche !

Site officiel : http://www.lol-lefilm.com/

Il est né vieux et il meurt jeune. Le sens de la vie inversée. Le cours des choses est contraire aux autres. Comment vivre quand ses proches vieillissent ? Comment vivre les choses avec le même degré qu’un enfant de 7 ans lorsqu’on en paraît 70 ?

Etrange histoire donc de cet homme qui va vivre une vie hors norme, à contre-sens, mais sans en perdre un seul moment, avec un optimisme exemplaire, avec amour  et passion. On est plongé dans un univers proche de celui de Tim Burton dans Big Fish: à la fois fantastique, parfois assez déstabilisant, mais plus on avance dans son histoire et plus on est séduit par la poésie bien particulière, que l’on ne retrouve nulle part ailleurs. Les personnages que l’on rencontre sont uniques : Queenie, le père qui vend des boutons, la femme qui va lui apprendre à jouer du piano, Daisy, le remorqueur, la femme mariée de l’hôtel.

C’est un voyage remarquable, riche de sentiments, de passions, d’histoires, de surprises. Jusqu’au jour où lui et Daisy se retrouvent, au bon moment, au bon âge, au bon carrefour de leurs vies. Ils ont vécu, ils ont découvert, ils ont avancé et à cet instant de leur vie, ils se retrouvent au parfait instant. Comme deux cordes qui se nouent pour s’entremêler et former cet amour évident. Alors certes, rien ne dure, mais il y a certaines choses au-delà du rationnel qui durent.

Ce film est d’une richesse incroyable, dans chaque recoin on trouve un trésor : dans la façon de filmer, dans le jeu des acteurs, dans la façon de raconter, dans l’évolution du temps. J’ai été ébloui par le fantastique, par le réalisme, par l’incroyable et les sentiments, par les découvertes et par l’inévitable. C’est à la fois bouleversant et merveilleux.


J’ai surtout retenu cette phrase et ces mots qui résonnent encore, qui disaient quelque chose comme : on ne sait pas ce que la vie nous réserve, mais il faut la vivre au mieux, se laisser surprendre, rencontrer des personnes qui vont nous bousculer et nous ouvrir l’esprit. Parce qu’il y a certaines opportunités qu’il ne faut pas laisser passer.

J’aime la place qui est donnée dans ce film aux autres, aux sentiments, à la vie et à la mort. Tout est sublimé. Si bien brodé et illustré. C’est un film à voir et à avoir absolument.